Presidente di Giuria
ANNA KRAVTCHENKO
Italia
Definita dal quotidiano olandese Het Parool “il miracolo della tastiera”, Anna Kravtchenko si impone nel panorama del pianismo internazionale dopo aver vinto nel 1992, a soli 16 anni, il primo premio all’unanimità al prestigioso Concorso Pianistico Internazionale “Ferruccio Busoni”.
Anna Kravtchenko
Definita dal quotidiano olandese Het Parool “il miracolo della tastiera”, Anna Kravtchenko si impone nel panorama del pianismo internazionale dopo aver vinto nel 1992, a soli 16 anni, il primo premio all’ unanimità al prestigioso Concorso Internazionale “Ferruccio Busoni”.
Nel corso della sua carriera ha suonato per le maggiori istituzioni musicali europee come: la Philarmonie di Berlino, la Goldener Saal del Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam nella “Meesterpianisten serie”, la Tonhalle di Zurigo, la Sala Verdi di Milano per le “Serate musicali”, la Herkulessaal di Monaco di Baviera, il Ruhr Klavier-Festival, la Salle Gaveau di Parigi, il Festival La Roque D’Antheron, la Wigmore Hall di Londra, la Victoria Hall di Ginevra, il Festival “Piano Aux Jacobins” di Tolosa, il Festival di Bergen, il Festival di Brescia e Bergamo, per citarne alcuni. Si è esibita, inoltre, in Giappone, in Sud Africa, negli Stati Uniti ed in Canada.
Ha suonato con la BBC Philharmonic Orchestra, la Swedish Radio Symphony, la Baltimora Symphony Orchestra, l’Orchestra da Camera della Radio Bavarese, l’Orchestra da Camera di Losanna, la Netherlands Philharmonic Orchestra, la Residentie Orchestra, la Essen Philharmonic, la London Royal Philharmonic, la Baltimora Symphony Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Israel Chamber Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, ecc.
Nel 2006 ha registrato un cd per la DECCA Records, con un programma interamente dedicato a Chopin. Nello stesso anno Anna Kravtchenco ha vinto negli USA l’International Web Concert Hall Competition.
Il suo ultimo CD per la DECCA dedicato a Liszt è stato recensito con cinque stelle ed ha ricevuto l’assegnazione del titolo “Cd del mese” sulle principali riviste italiane comprese Amadeus, Classic Voice, Suonare News e Musica.
Anna Kravtchenko, dopo essere stata docente per ben 15 anni presso l’Accademia Pianistica di Imola, dal 2013 è docente di pianoforte presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano.
Ha studiato all’Accademia di Imola dove era stata ammessa “ad honorem”.
BIOGRAFIA
Anna Kravtchenko
Italia
Anna Kravtchenko
Definita dal quotidiano olandese Het Parool “il miracolo della tastiera”, Anna Kravtchenko si impone nel panorama del pianismo internazionale dopo aver vinto nel 1992, a soli 16 anni, il primo premio all’ unanimità al prestigioso Concorso Internazionale “Ferruccio Busoni”.
Nel corso della sua carriera ha suonato per le maggiori istituzioni musicali europee come: la Philarmonie di Berlino, la Goldener Saal del Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam nella “Meesterpianisten serie”, la Tonhalle di Zurigo, la Sala Verdi di Milano per le “Serate musicali”, la Herkulessaal di Monaco di Baviera, il Ruhr Klavier-Festival, la Salle Gaveau di Parigi, il Festival La Roque D’Antheron, la Wigmore Hall di Londra, la Victoria Hall di Ginevra, il Festival “Piano Aux Jacobins” di Tolosa, il Festival di Bergen, il Festival di Brescia e Bergamo, per citarne alcuni. Si è esibita, inoltre, in Giappone, in Sud Africa, negli Stati Uniti ed in Canada.
Ha suonato con la BBC Philharmonic Orchestra, la Swedish Radio Symphony, la Baltimora Symphony Orchestra, l’Orchestra da Camera della Radio Bavarese, l’Orchestra da Camera di Losanna, la Netherlands Philharmonic Orchestra, la Residentie Orchestra, la Essen Philharmonic, la London Royal Philharmonic, la Baltimora Symphony Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Israel Chamber Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, ecc.
Nel 2006 ha registrato un cd per la DECCA Records, con un programma interamente dedicato a Chopin. Nello stesso anno Anna Kravtchenco ha vinto negli USA l’International Web Concert Hall Competition.
Il suo ultimo CD per la DECCA dedicato a Liszt è stato recensito con cinque stelle ed ha ricevuto l’assegnazione del titolo “Cd del mese” sulle principali riviste italiane comprese Amadeus, Classic Voice, Suonare News e Musica.
Anna Kravtchenko, dopo essere stata docente per ben 15 anni presso l’Accademia Pianistica di Imola, dal 2013 è docente di pianoforte presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano.
Ha studiato all’Accademia di Imola dove era stata ammessa “ad honorem”.
BIOGRAFIA
Giurati 2025
Fu Hong
Cina
Fu Hong
Fu Hong è professore associato presso il China Conservatory of Music (CCMusic) e una rinomata pianista. Dopo gli studi al Conservatorio di Musica di Shanghai, si è trasferita in Germania per approfondire la sua formazione musicale al Conservatorio Nazionale di Musica di Karlsruhe, dove ha ricevuto il Konzert Examen per pianoforte solo e la Kuenstlerische Ausbildung per pianoforte da camera. Insegnanti degni di nota a Shanghai furono KANG Quefei, ZHANG Yuqing, XIAO Ming e WU Leyi. Durante il suo soggiorno in Germania, ha studiato con W. Genuit, D. Joffe, D. Bashkirow e A. Braginsky.
Fu Hong ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali di pianoforte solo e pianoforte da camera per pianoforte, tra cui la Fostering Young Musicians Association di Hannover, Germania (1990), il premio della Richard Wagner Association (1995), il primo premio dell’8° Concorso Internazionale di Musica da Camera per Pianoforte di Parigi (1996).
Dal 2007 insegna pianoforte non solo per corsi universitari e post-laurea presso il China Conservatory of Music di Pechino, ma anche presso la scuola media CCMusic. Nel 2009 ha istituito corsi post-laurea di musica da camera per pianoforte. E anche Master Tutor di CCMusic. I suoi studenti hanno vinto numerosi premi in concorsi pianistici in Cina e all’estero.
Fu Hong si è esibita su vari palcoscenici in Europa e in Asia come solista e come musicista da camera. Inoltre, ha collaborato con molti famosi direttori d’orchestra come Peter Eotvos, YE Cong, YANG Youqing e JIN Ye. Ha effettuato registrazioni presso la Germany Southwest Broadcast (SWR2), suonando Schumann, Chopin, Debussy e Prokofiev.
Nel 2010 ha formato il duo pianistico Yu con Yu Meina e ha anche formato l’ensemble Transcendent per musica da camera.
Insieme al professor P. Eicher del Conservatorio Nazionale di Musica di Mannheim, Fu Hong ha fondato nel 2009 il campo estivo pianistico cinese-tedesco di Mannheim per favorire lo scambio musicale tra Cina e Germania. Inoltre, è stata invitata a esibirsi e tenere conferenze presso il Conservatorio di Musica del Sichuan, il Conservatorio di Musica di Xinghai, il Conservatorio di Musica di Shenyang, il Conservatorio di Musica di Tianjin, la CNU, l’Associazione Nazionale degli Insegnanti di Pianoforte della MUC e l’Associazione Musicale di Heilongjiang. E’ stata invitata come giudice per concorsi pianistici cinesi e internazionali come il Wiesbaden International Piano Competition (Germania), il Santa Cecilia International Piano Competition (Portogallo) e il Friuli Venezia Giulia International Piano Competition (Italia). Negli ultimi anni, Fu Hong ha registrato diversi video tutorial e pubblicato su riviste accademiche come il Piano Art e lo Shanghai Conservatory Music Journal.
BIOGRAFIA
Giuseppe Andaloro
Italia
Giuseppe Andaloro
Nato a Palermo nel 1982, ha iniziato giovanissimo una intensa attività concertistica, proponendo al pubblico un vasto repertorio che spazia dal Rinascimento alla musica moderna e contemporanea. La sua trascrizione della “Sagra della Primavera” di Stravinsky per due pianoforti e due violoncelli ha riscosso sincera approvazione dalla critica e grande successo di pubblico alla serata sold-out della prima esecuzione.
È stato ospite di importanti festival (Salzburger Festspiele, Ruhr Klavier, Spoleto Due Mondi, Bucarest Enescu, Ravello, “Chopin” Duszniki-Zdròj, A.B. Michelangeli di Brescia e Bergamo, “Al Bustan” Beirut, “Mehli-Mehta” Mumbai) e in alcune delle più celebri sale da concerto del mondo, fra cui La Scala di Milano, Salle Gaveau di parigi, Konzerthaus di Berlino, Gasteig di Monaco, Royal Festival Hall e Queen Elizabeth Hall idi Londra, Santa Cecilia nel “Parco della Musica” di Roma, Rudolfinum Dvořák Hall a Praga, Anfiteatro Simón Bolívar a Città del Messico, Teatro Oriente a Santiago del Chile, Sumida Triphony Hall a Tokyo, Esplanade Auditorium di Singapore, City Hall Concert Hall a Hong Kong, eccetera.
Suona regolarmente con rinomate orchestre (London Philharmonic, Tokyo NHK Symphony, Singapore Symphony, Hong Kong Philharmonic, Philharmonische Camerata Berlin, London Mozart Players, Czech Philharmonic Orchestra) e grandi direttori del calibro di Vladimir Ashkenazy, Jean-Jacques Kantorow, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, Giuseppe Lanzetta; tra le sue collaborazioni con altri acclamati artisti spiccano quelle con Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, Anna Tifu, Svetlin Roussev, John Malkovich.
Vincitore del Primo Premio in diversi tra i più prestigiosi concorsi pianistici internazionali – fra cui il “Ferruccio Busoni” di Bolzano, il London Piano Competition, Porto, Sendai, Hong Kong – nel 2005 è stato insignito del premio per meriti artistici conferito dal Ministero Italiano dei Beni e delle Attività Culturali.
Ha al suo attivo registrazioni per diverse etichette discografiche (Sony, Warner, Naxos, Fontec) ed è stato ospite di molte radio e televisioni italiane e straniere, come NHK-BS2 Tokyo, BBC London, Radio France Musique, Amadeus 103.7 Buenos Aires, Classic FM Radio Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, RDP Radiodifusão Portuguesa, Rai Radio3 Italia, German Radio SWR2, Vatican Radio, WRR Dallas Classical Radio, Hong Kong Radio 4, Singapore Symphony 92.4FM, Fresno Valley Public Radio, ecc.
Giuseppe Andaloro tiene regolarmente masterclasses in Italia e all’estero (si ricordano le sue collaborazioni con Tokyo Showa University, Fresno California State University, International Keyboard Academy of Thailand, Kuala Lumpur Chopin Society, Hong Kong Chopin Society) ed è stato membro di giuria in diversi concorsi pianistici.
BIOGRAFIA
Muriel Chemin
Francia
Muriel Chemin
A cinque anni Muriel Chemin inizia gli studi musicali sotto la guida di Jean e Marguerite Manuel, diplomandosi all’ Ecole Normale de Musique Alfred Cortot di Parigi, nella classe di Blanche Bascourret de Gueraldi (allieva di Cortot) conseguendo successivamente la Licence de Concert. Decide di perfezionarsi con Maria Tipo a Firenze e in seguito a Ginevra al Conservatoire de Musique, dove ottiene il Premier Prix de Virtuosité poi il Diploma italiano con 10 e lode e la menzione d’onore.
Tiene numerosi concerti a Parigi alla Salle Gaveau, Salle Pleyel, al Théâtre de Paris e in altre città della Francia, in Svizzera, Italia, Austria, Germania, Regno Unito, Grecia, Turchia, Romania, Russia, Polonia, Ungheria, Cile e Stati Uniti, dove l’artista si esibisce non solo come solista ma anche in duo pianistico, in musica da camera e con orchestra, sotto la guida di direttori quali Árpád Gerecz, Umberto Benedetti Michelangeli, Nicolas Rauss, Daniel Barda, David del Pino Klinge, Simon Over, Nicolas Krauze…
Partecipa a diverse integrali delle Sonate e dei Concerti di Mozart e Beethoven, autori per i quali è unanimemente considerata come una delle interpreti più convincenti. Grazie ad una personalità musicale di prim’ordine, ottiene il Primo Premio al Concorso Internazionale Hennessy-Mozart di Parigi suscitando l’entusiasmo della giuria, in particolare del presidente Paul Badura-Skoda. Anche il grande direttore d’orchestra Carlo Maria Giulini, ascoltandola nel 1998 nelle ultime tre sonate di Beethoven, ha per la pianista espressioni di forte ammirazione.
In occasione dei suoi concerti in Francia, l’eminente critico Philippe van den Bosch parla di Muriel Chemin come interprete di grande personalità e maturità. Gerard Honoré della rivista Répertoire sottolinea le splendide qualità introspettive dell’artista, in grado di restituire come pochi le linee del pensiero musicale in tutta la loro purezza. Le Monde de la Musique apprezza il profondo equilibrio di cui l’interprete dà prova, coniugando rigore, ricchezza spirituale e capacità di analisi.
In Italia è stata ospite di istituzioni musicali di prestigio quali l’Orchestra Regionale Toscana, il Teatro Alighieri di Ravenna, l’ Auditorium Verdi di Milano in duo con il violoncellista Alain Meunier.
Nel 2012, in occasione del 150° anniversario della nascita di Claude Debussy, ha tenuto diversi concerti con i suoi 12 studi.
Vive a Venezia, dove insegna pianoforte principale al Conservatorio di Musica B. Marcello dal 2014. Ha sempre dedicato molto tempo alla didattica e molti suoi studenti sono stati premiati in concorsi nazionali ed internazionali.
La sua incisione delle Variazioni Diabelli di Beethoven, nel 2017 per la casa discografica statunitense Odradek, ha ottenuto grandi consensi dalla stampa specializzata.
Per lo stesso label, Muriel Chemin ha registrato le 32 Sonate di Beethoven, uscite nel 2022, le quali sono premiate in numerose riviste internazionali quali:
Musicalifeiten, Le Monde, Diapason “5 Diapasons”, Artamag, Piano News, Zeitschrift Frankfurt, Mundoclassico, Classics Today, Le Devoir, “Grand Frisson” 2022 Audiophil-Magazine, Artamag’, Utmisol, FonoForum, “Clic 2022” Classicnews, International Piano.
È regolarmente invitata in giurie di concorsi pianistici internazionali.
BIOGRAFIA
Pavel Gililov
Ucraina
Pavel Gililov
Nato a Donetsk, nel sudest dell’Ucraina, ha ricevuto le sue prime lezioni di piano da suo padre, un amante della musica e un musicista dilettante. Presto il giovane Pavel suonava in pubblico. Ha fatto la sua prima apparizione con un’orchestra all’età di otto anni e all’undicesimo anno ha suonato il terzo concerto per pianoforte del famoso compositore Dmitrij Borisovich Kabalevsky in modo straordinario tanto che il grande maestro lo ha invitato a studiare a San Pietroburgo nella stessa scuola dalla quale sono usciti talenti come Boris Pergamenschikow, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Grigory Sokolov e molti altri.
Durante i suoi studi, Pavel Gililov ha ricevuto grandi riconoscimenti al Concorso pianistico russo di Mosca (1972) e al Concorso internazionale Chopin a Varsavia (1975). Gililov mostrò anche eccezionali capacità come didatta e divenne il più giovane professore di pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo. Pavel Gililov nel 1978 fece domanda per emigrare dalla Russua. Si è trasferito prima in Austria e poi a Colonia, in Germania, dove ha insegnato. Poco dopo il suo arrivo in Occidente, Pavel Gililov ha vinto il primo premio al concorso Viotti a Vercelli, in Italia. Pavel Gililov ha suonato con le orchestre filarmoniche di Leningrado, Mosca e Varsavia; con la Polish Broadcast Orchestra, la Philharmonia Hungarica, la Vienna Symphony, la Netherlands Philharmonic Orchestra, la Berlin Philharmonic Chamber Orchestra, la Cologne Gürzenich Orchestra, la RAI-Turin, l’Irish National Orchestra e la Detroit Chamber Orchestra.
Ha lavorato con direttori famosi come Lawrence Foster, Andris Jansons, Valery Gergiev e James Conlon. Ha suonato con la Filarmonica di Berlino, l’Alte Oper di Francoforte, il Musikverein di Vienna, La Scala di Milano, il Teatro Real di Madrid, il Palao de la Musica di Barcellona, il Concertgebouw di Amsterdam, Il Tonhalle di Zurigo, il Palais de Beaux-Art di Bruxelles, il Teatro di Colonia a Buenos Aires e innumerevoli altri. La carriera discografica di Pavel Gililov include album e CD per Deutsche Grammophon, RCA Victor, Toshiba EMI, Virgin e Orfeo. Pavel Gililov è anche ospite d’onore in importanti festival come Edimburgo, Newport, Schleswig Holstein e Rheingau; ai festival di Salisburgo e Ludwigsburg e molti altri.
Con entusiasmo persegue progetti con compositori contemporanei e ha debuttato molte delle loro opere. Ha fondato il Gililov Piano Quartet. Pavel Gililov continua l’insegnamento. È professore all’Università di Colonia,e al Mozarteum di Salisburgo. Molti dei suoi allievi sono vincitori di primi premi. Fa parte della giuria in molte competizioni internazionali. Nel 2005 Pavel Gililov ha fondato il concorso Telekom Beethoven a Bonn, di cui è attualmente direttore artistico e presidente della giuria.
BIOGRAFIA
Giurati 2026
Carles Lama
Spagna
Carles Lama
Artista Steinway e pianista concertista, co-fondatore e direttore dell’etichetta KNS Classical e direttore artistico di diversi cicli e festival musicali, Carles Lama si è anche guadagnato la reputazione di mentore di un vasto numero di giovani talenti.
Insieme agli studi superiori in esecuzione pianistica in Spagna, Parigi e Stati Uniti e alla direzione del Conservatorio di musica di Girona, dal 2006 al 2012, ha studiato Music Business, Branding e Digital Marketing e ha fondato Music Talent Lab, e ha presentato workshop e lezioni in diverse istituzioni al fine di guidare e illuminare le carriere dei musicisti.
Allo stesso tempo, ha insegnato Master-Class in tutto il mondo ed è stato membro della giuria di molti rinomati concorsi internazionali.
È membro dell’acclamato “Carles & Sofia piano duo” con sua moglie Sofia Cabruja, con la quale hanno suonato in tutto il mondo, inclusi luoghi come la Carnegie Hall, il Palau de la Música Catalana, la Sala Verdi o il Teatro Solís, tra gli altri. Sono stati elogiati dal pubblico e dalla critica come uno dei migliori duetti pianistici al mondo. La loro discografia di oltre 10 CD include capolavori a quattro mani e trascrizioni orchestrali brillanti e impegnative, così come progetti originali ed esclusivi creati dal duo, tra cui la trascrizione dell’opera “Goyescas” o un “Lieder Project”, con trascrizioni a quattro mani del repertorio liederistico di Brahms, Schumann e Schubert.
Da sempre impegnato con le esigenze sociali, ha ricevuto un premio UNICEF per i suoi aiuti umanitari.
Nel 2012, insieme alla moglie, hanno fondato Concerts4Good, Music on a Mission, un progetto di solidarietà. E nel 2020, hanno creato la loro Fondazione: Carles & Sofia Music Foundation.
È stato riconosciuto come Paul Harris Fellow dalla Rotary Foundation e ha ricevuto la Golden Star for the Professional Excellence, la Golden Medal for the Merit at Work e la European Golden Cross.
BIOGRAFIA
Fu Hong
Cina
Fu Hong
Fu Hong è professore associato presso il China Conservatory of Music (CCMusic) e una rinomata pianista. Dopo gli studi al Conservatorio di Musica di Shanghai, si è trasferita in Germania per approfondire la sua formazione musicale al Conservatorio Nazionale di Musica di Karlsruhe, dove ha ricevuto il Konzert Examen per pianoforte solo e la Kuenstlerische Ausbildung per pianoforte da camera. Insegnanti degni di nota a Shanghai furono KANG Quefei, ZHANG Yuqing, XIAO Ming e WU Leyi. Durante il suo soggiorno in Germania, ha studiato con W. Genuit, D. Joffe, D. Bashkirow e A. Braginsky.
Fu Hong ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali di pianoforte solo e pianoforte da camera per pianoforte, tra cui la Fostering Young Musicians Association di Hannover, Germania (1990), il premio della Richard Wagner Association (1995), il primo premio dell’8° Concorso Internazionale di Musica da Camera per Pianoforte di Parigi (1996).
Dal 2007 insegna pianoforte non solo per corsi universitari e post-laurea presso il China Conservatory of Music di Pechino, ma anche presso la scuola media CCMusic. Nel 2009 ha istituito corsi post-laurea di musica da camera per pianoforte. E anche Master Tutor di CCMusic. I suoi studenti hanno vinto numerosi premi in concorsi pianistici in Cina e all’estero.
Fu Hong si è esibita su vari palcoscenici in Europa e in Asia come solista e come musicista da camera. Inoltre, ha collaborato con molti famosi direttori d’orchestra come Peter Eotvos, YE Cong, YANG Youqing e JIN Ye. Ha effettuato registrazioni presso la Germany Southwest Broadcast (SWR2), suonando Schumann, Chopin, Debussy e Prokofiev.
Nel 2010 ha formato il duo pianistico Yu con Yu Meina e ha anche formato l’ensemble Transcendent per musica da camera.
Insieme al professor P. Eicher del Conservatorio Nazionale di Musica di Mannheim, Fu Hong ha fondato nel 2009 il campo estivo pianistico cinese-tedesco di Mannheim per favorire lo scambio musicale tra Cina e Germania. Inoltre, è stata invitata a esibirsi e tenere conferenze presso il Conservatorio di Musica del Sichuan, il Conservatorio di Musica di Xinghai, il Conservatorio di Musica di Shenyang, il Conservatorio di Musica di Tianjin, la CNU, l’Associazione Nazionale degli Insegnanti di Pianoforte della MUC e l’Associazione Musicale di Heilongjiang. E’ stata invitata come giudice per concorsi pianistici cinesi e internazionali come il Wiesbaden International Piano Competition (Germania), il Santa Cecilia International Piano Competition (Portogallo) e il Friuli Venezia Giulia International Piano Competition (Italia). Negli ultimi anni, Fu Hong ha registrato diversi video tutorial e pubblicato su riviste accademiche come il Piano Art e lo Shanghai Conservatory Music Journal.
BIOGRAFIA
Pascal Roge
Francia
Pascal Roge
Pascal Rogé rappresenta il meglio del pianismo francese. Nato a Parigi, è stato studente del Conservatorio di Parigi e ha avuto come mentori Julius Katchen e la grande Nadia Boulanger. Vincitore del concorso pianistico Georges Enesco e del 1° premio del concorso pianistico Marguerite Long, a diciassette anni è diventato un artista esclusivo di Decca. Il suo modo di suonare Poulenc, Satie, Fauré, Saint-Saëns e soprattutto Ravel e Debussy è caratterizzato da eleganza, bellezza e fraseggio stilisticamente perfetto.
Rogé si è esibito in quasi tutte le principali sale da concerto del mondo e con tutte le principali Orchestre del mondo e ha collaborato con i più illustri direttori d’Orchestra della storia, tra cui Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Mariss Jansons, Charles Dutoit, Kurt Masur, Edo de Waart, Alan Gilbert, David Zinman, Marek Janowski, Sir Andrew Davis, Raymond Leppard e altri.
Pascal Rogé, uno dei più illustri artisti discografici del mondo, ha vinto molti premi prestigiosi, tra cui due Gramophone Awards, un Grand Prix du Disque e un Edison Award per le sue interpretazioni dei concerti di Ravel e Saint-Saens e dell’integrale delle opere pianistiche di Ravel, Poulenc, Debussy e Satie.
Ogni stagione dedica più di cinquanta concerti alla musica francese in Europa (Germania, Austria, Svizzera, Inghilterra, Finlandia), negli Stati Uniti, in Nuova Zelanda e in Asia, in particolare in Giappone, dove insegna e suona regolarmente.
L’interesse di Rogé per le generazioni di giovani artisti emergenti lo ha portato a presiedere il precedente concorso pianistico di Ginevra. Inoltre, ama dedicarsi all’insegnamento ed è attualmente professore aggiunto presso il Trinity Laban College of Music e la Royal Academy of Music di Londra. Tiene, inoltre, regolarmente masterclass in Francia, Giappone, Stati Uniti e Regno Unito. Dal 2021 è stato nominato professore dell’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
BIOGRAFIA
Pavel Gililov
Ucraina
Pavel Gililov
Nato a Donetsk, nel sudest dell’Ucraina, ha ricevuto le sue prime lezioni di piano da suo padre, un amante della musica e un musicista dilettante. Presto il giovane Pavel suonava in pubblico. Ha fatto la sua prima apparizione con un’orchestra all’età di otto anni e all’undicesimo anno ha suonato il terzo concerto per pianoforte del famoso compositore Dmitrij Borisovich Kabalevsky in modo straordinario tanto che il grande maestro lo ha invitato a studiare a San Pietroburgo nella stessa scuola dalla quale sono usciti talenti come Boris Pergamenschikow, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Grigory Sokolov e molti altri.
Durante i suoi studi, Pavel Gililov ha ricevuto grandi riconoscimenti al Concorso pianistico russo di Mosca (1972) e al Concorso internazionale Chopin a Varsavia (1975). Gililov mostrò anche eccezionali capacità come didatta e divenne il più giovane professore di pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo. Pavel Gililov nel 1978 fece domanda per emigrare dalla Russua. Si è trasferito prima in Austria e poi a Colonia, in Germania, dove ha insegnato. Poco dopo il suo arrivo in Occidente, Pavel Gililov ha vinto il primo premio al concorso Viotti a Vercelli, in Italia. Pavel Gililov ha suonato con le orchestre filarmoniche di Leningrado, Mosca e Varsavia; con la Polish Broadcast Orchestra, la Philharmonia Hungarica, la Vienna Symphony, la Netherlands Philharmonic Orchestra, la Berlin Philharmonic Chamber Orchestra, la Cologne Gürzenich Orchestra, la RAI-Turin, l’Irish National Orchestra e la Detroit Chamber Orchestra.
Ha lavorato con direttori famosi come Lawrence Foster, Andris Jansons, Valery Gergiev e James Conlon. Ha suonato con la Filarmonica di Berlino, l’Alte Oper di Francoforte, il Musikverein di Vienna, La Scala di Milano, il Teatro Real di Madrid, il Palao de la Musica di Barcellona, il Concertgebouw di Amsterdam, Il Tonhalle di Zurigo, il Palais de Beaux-Art di Bruxelles, il Teatro di Colonia a Buenos Aires e innumerevoli altri. La carriera discografica di Pavel Gililov include album e CD per Deutsche Grammophon, RCA Victor, Toshiba EMI, Virgin e Orfeo. Pavel Gililov è anche ospite d’onore in importanti festival come Edimburgo, Newport, Schleswig Holstein e Rheingau; ai festival di Salisburgo e Ludwigsburg e molti altri.
Con entusiasmo persegue progetti con compositori contemporanei e ha debuttato molte delle loro opere. Ha fondato il Gililov Piano Quartet. Pavel Gililov continua l’insegnamento. È professore all’Università di Colonia,e al Mozarteum di Salisburgo. Molti dei suoi allievi sono vincitori di primi premi. Fa parte della giuria in molte competizioni internazionali. Nel 2005 Pavel Gililov ha fondato il concorso Telekom Beethoven a Bonn, di cui è attualmente direttore artistico e presidente della giuria.
BIOGRAFIA
Roberto Prosseda
Italia
Roberto Prosseda
Roberto Prosseda, nato a Latina nel 1975, è uno dei musicisti italiani più attivi e poliedrici nell’attuale panorama internazionale.
Ha guadagnato la notorietà internazionale in seguito ai suoi CD Decca dedicate alla musica pianistica di Felix Mendelssohn, che ha inciso integralmente in 10 CD (2005 – 2014), pubblicate in un unico cofanetto nel 2017 (“Mendelssohn Complete Piano Works”).
Negli ultimi venti anni Roberto Prosseda ha suonato regolarmente con alcune delle più importanti orchestre del mondo, tra cui London Philharmonic, New Japan Philharmonic, Moscow State Philharmonic, Santa Cecilia, Filarmonica della Scala, Bruxelles Philharmonic, Residentie Orkest, Netherlands Symphony, Berliner Symphoniker, Staatskapelle Weimar, Calgary Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Leipzig Gewandhaus. Ha suonato sotto la direzione di David Afkham, Marc Albrecht, Christian Arming, Harry Bickett, Oleg Caetani, Riccardo Chailly, Pietari Inkinen, Yannik Nezeit-Seguin, George Pehlivanian, Dennis Russel-Davies, Tugan Sokhiev, Jurai Valcuha, Jan Willem de Vriend.
Con la Gewandhaus Orchester diretta da Riccardo Chailly ha inciso il Concerto inedito in mi minore di Mendelssohn, pubblicato dalla Decca nel settembre 2009. In Italia è ospite regolare dei maggiori Enti concertistici, tra cui l’Accademia di Santa Cecilia, il Teatro alla Scala, l’Unione Musicale di Torino, il Teatro la Fenice, l’Accademia Chigiana di Siena, il Teatro Comunale di Bologna.
Prosseda è anche particolarmente apprezzato nelle interpretazioni di Mozart, Schubert, Schumann, Chopin, autori a cui si è anche dedicato nelle sue più recenti incisioni Decca. La sua registrazione delle Sonate di Mozart, incisa su pianoforte Fazioli con accordatura inequabile Vallotti (6 CD Decca, 2015-18), ha riscosso notevoli consensi internazionali. Nel 2022 ha completato l’incisione di tutta la musica pianistica di Mozart.
Nel 2010 la Deutsche Grammophon ha selezionato dodici incisioni di Prosseda per inserirle nel cofanetto “Classic Gold”, pubblicato nel maggio 2010.
Dal 2011 suona in pubblico anche il piano-pédalier, avendo riscoperto e presentato in prima esecuzione moderna vari brani di Alkan e il Concerto di Charles Gounod per piano-pédalier e orchestra con la Filarmonica Toscanini di Parma, e che ha rieseguito con i Berliner Symphoniker, la Staatskapelle di Weimar, la Filarmonica di Lahti, la Netherlands Symphony Orchestra. Ha tenuto oltre 100 concerti e recital con il pedal piano in tutto il mondo. Roberto Prosseda è altrettanto attivo come divulgatore musicale, essendo anche ideatore di programmazioni musicali innovative e di respiro internazionale.
È ideatore e co-autore di tre documentari televisivi, con la regia di Angelo Bozzolini, prodotti da RAI e distribuiti internazionalmente da Euroarts, dedicati a Mendelssohn, Chopin e Liszt.
Il suo libro “Il Pianoforte”, una guida all’ascolto del repertorio pianistico, è stato pubblicato da Curci nel 2013.
È attualmente direttore artistico di Cremona Musica International Exhibitions & Festival, dell’Ascoli Piceno Festival e del Patmos Chamber Music Festival.
BIOGRAFIA
Vincenzo Balzani
Italia
Vincenzo Balzani
Vincenzo Balzanisi è diplomato in pianoforte presso il conservatorio “Verdi” di Milano sotto la guida di Alberto Mozzati con il massimo dei voti e la lode. A 14 anni 1° premio al “Ricordi” di Milano. A 16 anni premio “Liszt” al “Maria Canals” di Barcellona. A 19 2° premio al “Pozzoli” di Seregno e 1° premio al “Città di Treviso” e al “F.P. Neglia” di Enna al “G. B. Viotti” di Vercelli. Nel 1975, anno del centenario della nascita di Maurice Ravel, ha rappresentato la Rai nella rassegna – concorso presso l’ ORTF a Parigi . Nel corso della sua carriera ha effettuato tournée in tutto il mondo e si è esibito per prestigiosi teatri e celebri festival italiani come solista con orchestra e in formazioni cameristiche (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio di Torino, Olimpico, Festival di Bergamo e Brescia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica). Ha al proprio attivo numerose registrazioni radiotelevisive e incisioni con musiche di Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (integrale degli studi Op.10 e Op.25), Rossini – Liszt, Schubert – Liszt, Debussy .
Dal 1973 è titolare della cattedra di pianoforte principale fino al 1995 al Conservatorio di Piacenza e dal 1996 al Conservatorio G. Verdi di Milano.
È regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi internazionali “Las Rozas Piano Competition” -Madrid, “London International Piano Competition- Londra, “Russian Piano Music Competition – Sanremo, “G.B. Viotti”- Vercelli, “Rina Sala Gallo”- Monza, “Pozzoli”- Seregno , “A. Scriabin” International Piano Competition- Grosseto, MozArte International Piano Competition- Germany, “Tchaikovsky junior” – Kurashiki, “Takamatsu International Piano Competition”- Giappone, “Parnassos” Monterrey- Messico, “Hummel”International Piano Competition-Slovacchia, China Shenzhen International Piano Concerto Competition -Cina, “Maria Canals” Competition – Barcellona, International Piano Competition of Lyon -France) e a tenere masterclass, conferenze in tutto il globo. Da tempo unisce all’attività concertistica e didattica quella organizzativa. Attualmente è direttore artistico dei concorsi internazionali “Città di Cantù” e “Valsesia Musica” e dei concorsi riservati ai giovani talenti, “Pianotalents” di Milano, “Monterosa – Kawai” di Varallo, del “Tadini International” di Lovere e del Champion’s Keyboard Piano Competition Online.
Dal 2010 al 2021 è stato consulente artistico del prestigioso concorso “Pozzoli” di Seregno e dal 2012 del Pozzolino fino al 2020.
Dal 2009 fondatore e Direttore Artistico dell’Associazione Pianofriends di Milano.
È Presidente dell’Associazione PianoIn di Varese.
Da gennaio 2018 è regolarmente invitato a tenere concerti, seminari e masterclass nelle più importanti sale della Repubblica Popolare Cinese e ad Hong Kong come testimonial del Yangtze River Grand Piano.
È stato invitato in ottobre 2023 a tenere un seminario e una masterclass presso l’Università “F. Chopin” Varsavia.
Dal 2021 è docente presso l’Accademia del Ridotto di Stradella.
BIOGRAFIA
